CasusNO

Il y a quelque chose que le Dazed and Confused de Jake Holmes et de Led Zeppelin ont en commun. Il s'agit de cette basse descendante et chromatique qui ouvre la chanson et nous plonge dans une transe hypnotique. Dans un article intitulé « Chaconne, Lamento et Walking Bass », le journaliste américain Alex Ross fait un lien entre la basse obstinée de Dazed and Confused et celui de la chaconne. Une danse baroque qui repose sur une même basse répétée obstinément. Alex Ross prend précisément l’exemple de l’air de Didon dans l’opéra Didon et Enée de Henry Purcell. Un air où les lamentations de Didon sont construites sur une basse descendante et chromatique comme dans la chanson de Led Zeppelin.

Ravortel a écrit : ↑dim. nov. 09, 2025 1:42 pm La musique, c'est comme un pavé dans une mare : si forte que soit l'onde de choc et les projections, tout vient et tout retourne à la mare elle-même : le classique.

Trois catégories de troubles affectent particulièrement les instrumentistes : les troubles musculo-squelettiques (TMS), les troubles de l’audition et les troubles de santé mentale (TSM). Suivant l’instrument qu’il pratique, son registre (musique classique, musiques actuelles), et son âge, chaque musicien peut être touché de manière plus ou moins aiguë par un ou plusieurs de ces troubles.

Aujourd’hui, les musiciens exposent plus facilement leur fragilité (2). Mais cela n’a pas toujours été le cas. Pour être performant, il était de coutume de ne pas montrer ces faiblesses. « [...] Un professeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse me demandait des rendez-vous à 6 heures du matin pour être sûr de ne pas croiser un de ses élèves. » Certains artistes rompent l’omerta et s’ouvrent publiquement. Comme Benjamin Biolay dans une interview récente à Télérama, parlant de son rapport à la scène : « C’est une joie et une épreuve. J’ai toujours autant le trac avant un concert, je suis terrorisé toute la journée qui le précède. [...] »

[...]

Joint au téléphone, Norbert Krief, guitariste de Trust et accompagnateur régulier de Johnny Hallyday, parle librement de ses soucis de santé liés à sa pratique instrumentale : « J’ai eu des problèmes de doigts, de coudes, mais surtout j’ai des acouphènes depuis une quarantaine d’années. C’est une souffrance invisible. J’entends en permanence un sifflement de 8 000 Hz dans les deux oreilles. » D’autres musiciens ont aussi fait part de leurs problèmes d’acouphènes ou de pertes d’audition comme Antony Kiedis, Will.i.am, Eric Clapton ou Moby (Libération du 5 octobre 2018).

« Le risque pour les oreilles est plus élevé avec la musique amplifiée », explique le docteur Alain Londero, médecin otorhinolaryngologiste à l’hôpital Lariboisière et à l’institut hospitalo-universitaire reConnect. « Le son est démultiplié grâce à l’amplification et beaucoup de groupes de rock jouent en plus dans des endroits de répétition exigus. J’examine régulièrement des jeunes musiciens qui ont des problèmes d’audition dès 14-15 ans. »

Pour autant, la musique amplifiée n’est pas la seule responsable. « Le risque est élevé également quand vous êtes musicien d’orchestre et que vous êtes au milieu d’une fosse d’opéra à jouer du Wagner ! Un orchestre symphonique peut développer parfois une puissance de 105 à 110 décibels. »

[...]

Pour les instrumentistes classiques, les troubles musculo-squelettiques sont particulièrement prononcés. « Un musicien va pratiquer son instrument 10 000 à 15 000 heures avant de devenir professionnel », rappelle le docteur Arcier. [...] Isabelle Campion [précise] que quatre musiciens sur cinq sont ou ont été touchés par un trouble musculo-squelettique.

[...]

« Quand nous jouons une œuvre qui dure trois parfois quatre heures, assis sur une chaise, sans bouger, nous ressentons une forte contrainte physique dans un espace réduit », relate Christelle Rimbert.

[...]

Les TMS engendrent des douleurs et des inconforts qui se ressentent sur la santé mentale du musicien. Une catégorie de troubles qui comprend aussi l’anxiété de la performance, le stress et le trac scénique. « L’anxiété de la performance touche 20 % des musiciens classiques », signale le docteur Arcier. [...] « Certains musiciens intègrent la souffrance psychique comme une réalité liée à leur métier, à leur passion. Ils adoptent une position fataliste : il faut souffrir pour réussir ! » analyse Yvonne François Marie-Sainte qui s’est spécialisée dans la santé mentale des musiciens. Certaines stars de la pop, notamment Stromae ou Billie Eilish, ont fait part de leur état dépressif.

[...]

« La population des musiciens en France compte 3 000 instrumentistes classiques salariés, 40 000 instrumentistes professionnels souvent intermittents et stressés également par ce statut précaire, et tous les musiciens amateurs », précise le docteur Arcier. « Pour autant, le travail de l’instrument se fait souvent seul, avec ce challenge d’être toujours performant au moment de se confronter aux autres musiciens et au public. En résumé, je dirais que la musique, c’est bon pour la santé, sauf pour ceux qui la pratiquent ! »

Ravortel a écrit : ↑lun. nov. 10, 2025 3:21 pm Je pense quant à moi que la transgression est le moteur de la tradition : au XVIIe siècle, la chaconne était un style très audacieux et hors norme !

DocDandy a écrit : ↑lun. nov. 10, 2025 2:51 pm

Ravortel a écrit : ↑dim. nov. 09, 2025 1:42 pm La musique, c'est comme un pavé dans une mare : si forte que soit l'onde de choc et les projections, tout vient et tout retourne à la mare elle-même : le classique.

J'ai tendance à penser que l'évolution naturelle de notre rapport à la musique passe toujours par des musiques pop ultracommerciales (voir la musique de genre pourrave type rap ou techno hardcore dégueulasse) vers des sous genres plus nobles avant de revenir, invariablement, vers les bases à savoir le classique, le jazz et le blues.